Фильм «Август Раш» (August Rush, 2007)

Включив воскресным утром телевизор, случайно наткнулась на фильм «Август Раш» (August Rush, 2007) и уже до самой последней минуты не смогла переключить канал. История напоминает сказку и печальную повесть об Оливере Твисте одновременно.

В основе сюжета фильма «Август Раш» - злоключения юного Эвана, отданного ещё во младенчестве в сиротский приют. Казалось бы, судьба начала наносить крохе удары ещё когда он только-только начинал жить. Любой бы на его месте разочаровался и ожесточился. Но Эван оказался необыкновенным ребёнком – с первых шагов его повсюду сопровождала музыка. Обыденные повседневные звуки – игра в мяч, скрип качелей, льющаяся вода – складывались для него в симфонии. Но главное мальчик жил со спокойной и твёрдой уверенностью в том, что родители его всегда хотели, ждали, и именно музыка поможет ему обрести их вновь. Почему? Потому что музыка – это то, что связало вместе его родителей – талантливую виолончелистку Лайлу (Кери Рассел) и солиста рок группы Луиса (Джонатан Рис Майерс), а значит и то, что всегда будет объединять их семью. Однажды Эван решил, что пора наконец ускорить их встречу и, последовав за музыкой, сбежал из приюта. Внезапно мальчик очутился в водовороте жизни, звуков и опасностей большого города. Музыка, всю жизнь заполнявшая мысли и слух Эвана, ждала малейшего толчка, чтобы вырваться наружу. Этот момент наступил, когда в руки Эвана попала гитара уличного музыканта – тогда и выяснилось, что Эван способен не только слышать, но и творить музыку. Дабы избежать возвращения в приют, и по совету внезапно нарисовавшегося «благодетеля», решившего нажиться на таланте мальчика (Робин Уильямс), Эван взял себе новое звучное имя – Август Раш.

Фильм "Август Раш", 2007

Очень впечатлила игра юного актёра, воплотившего в фильме «Август Раш» образ Эвана – спокойный, кроткий взгляд, некий внутренний свет и одухотворённость. Благодаря этому выражению, в течение всего фильма не покидала уверенность в том, что у героя всё сложится так, как и должно быть.

После героев, несущих доброе, мудрое и вечное в массы, непривычно было видеть Робина Уильямса в роли чудаковатого и неуравновешенного эксплуататора детей. Совершенно очаровала маленькая девочка, показавшая Эвану ноты, которые он мгновения спустя превратил в органный концерт.

Фильм "Август Раш", 2007

Но главное в этом фильме это, конечно, звучание – «голос» улиц, машин, старых домов. Чем-то лента напомнила фильм «Парфюмер» - только последний был наполнен всевозможными запахами, а фильм «Август Раш» - звуками. Это умение видеть, чувствовать и слышать необыкновенное в обыденном позволяет всегда чувствовать себя частью этого огромного мира. Такие картины напоминают о том, что прекрасное можно увидеть во всём – даже в пустом пакете, мчащемся со своим неповторимым звуком через оживлённую дорогу.

Фильм "Август Раш", 2007

Если вам понравилась рецензия на фильм «Август Раш», вы можете поделиться ею с друзьями.

КиноBestia

полностью

Фильм «Оправданная жестокость» / A history of violence (2005)

Приступая к просмотру фильма «Оправданная жестокость» (A history of violence, 2005), раздумывала над его названием: бывает ли жестокость (заметьте, не насилие, а именно жесткость) оправданной? В оригинале название фильма звучит как «история насилия», но по окончании просмотра, я пришла к выводу, что данный конкретный случай – редкий образчик более удачного варианта российского названия по сравнению с оригиналом Насилие может иметь разный характер и причину, жестокость же подразумевает проявление звериного начала в бОльшей степени, нежели того требует инстинкт самосохранения.

В небольшом американском городке Миллбруке, штат Айдахо, живёт образцовая семья: глава семейства и всеми уважаемый владелец небольшой закусочной Том Столл (Вигго Мортенсен), его любящая жена Иди (Мария Белло) и двое их детей – сын-старшеклассник Джек и малышка Сара. Но размеренное течение жизни городка в целом и семейства Столлов в частности нарушается появлением в городе двух кочующих преступников. Бандиты, нет, не захватывают, не убивают и не грабят семейство Столлов – при попытке совершить вооружённое нападение на закусочную они оказываются застреленными тихим семьянином Томом Столлом, у которого весьма кстати проснулись навыки ловкого владения огнестрельным оружием. Итог: 1.Том становится местным героем 2.его показывают по телевизору 3. из Филадельфии на крутых машинах с тонированными стёклами приезжают подозрительные типы, убежденные в том, что настоящее имя Тома – Джоуи, и прошлое его далеко не так рутинно и безобидно, как то представляется его семье и жителям городка.

Фильм «Оправданная жестокость» - это собранные в одном месте и опровергнутые штампы: картиночные, плоские злодеи «без прошлого», вопреки ожиданиям зрителя, оказываются убитыми на 20-й минуте фильма; сын Тома Джек, на вид – типичный тинейджер, которого травят школьные задиры, на деле - из последних сил сдерживает деструктивные порывы; сам Том не страдает раздвоением личности и не ведёт «двойной игры», это просто человек, который захотел получить второй шанс в жизни, или, точнее, прожить жизнь от лица другого, лучшего, человека.



Фильм "Оправданная жестокость"



Весь фильм является доказательством первоочерёдности инстинктов и выхода рефлексов за рамки простого самосохранения и самообороны: человек может сдерживаться, может жить по законам общества, может даже сам в это поверить, но первобытная жестокость заложена в крови. Фильм «Оправданная жестокость» не изобилует потоками крови или смакованием сцен пыток, как вы могли подумать – оно и не надо: эпизоды драк короткие, но каждое движение в них привычно, точно, отработано и направлено на нанесение максимального ущерба. Пугает то, с какой обыденностью и автоматической отточенностью движений вбиваются носы, ломаются шеи и пробиваются головы. И, получается, сколько не вписывай в себя в рамки общественных норм, сколь добродетельную жизнь не веди, а реакция твоя прописана на клеточном уровне и звериная природа не позволяет остановиться над поверженным врагом – ему должен быть нанесён максимальный ущерб.

А когда миссия по защите гнезда, детёнышей и честного имени будет выполнена и прямая угроза искоренена, можно постараться убедить себя и окружающих в том, что этот эпизод был неизбежным…или что его и вовсе не было.

Фильм отличается неравномерностью: быстрая динамика перемежается с затянутыми сценами выяснения отношений и показанными крупным планом безмолвными диалогами героев. В критические моменты фильм «Оправданная жестокость», вопреки общепринятому в кинематографе звуковому приёму нагнетания атмосферы, остаётся без музыкального сопровождения, что создаёт эффект неожиданности: зритель не знает, когда и с какой стороны ему ждать «удара».

Подводя итог, фильм «Оправданная жестокость» стоит смотреть не ради оболочки, которая кому-то может показаться не столь яркой и зрелищной. На особую интригу и интеллектуальность фильм так же вряд ли может претендовать. Картину стоит посмотреть ради небанальной подачи идеи о живущей в человеке и неискоренимой «звериной стороне», латентной в условиях отсутствия угрозы и в доли секунды активизирующейся на клеточном уровне в случае возникновения таковой – стороне, внешне не одобряемой, но разделяемой и понимаемой всеми членами общества.

Если вам понравилась рецензия «Фильм «Оправданная жестокость», вы можете поделиться ею с друзьями.

КиноBestia

полностью

Фильм «Турист» с Анджелиной Джоли и Джонни Деппом (The Tourist, 2010)

От фильма «Турист» (the Tourist, 2010) многого я не ожидала, но лента всё же вызвала недоумение, прежде всего, наличием в ней Джонни Деппа, но обо всём по порядку. Работа Элизы в исполнении ослепительно прекрасной Анджелины Джоли и опасна и трудна – она возлюбленная и помощница финансового махинатора по имени Александр Пирс. Спецслужбы пристально наблюдают за девушкой, но последние два года Александр не давал о себе знать. Как вдруг в один прекрасный день, вкушая французский завтрак в кафе, напичканном агентами полиции, Элиза получает от возлюбленного письмо с указанием прибыть в Венецию. По дороге она должна выбрать одного из пассажиров, внешне похожего на Александра Пирса, дабы навести преследователей на ложный след. Туристом, которому не посчастливилось или, наоборот, посчастливилось (тут уж как посмотреть) попасться на пути прекрасной Элизы стал простой учитель математики Фрэнк (Джонни Депп). Но вскоре полиция и Интерпол понимают, что их обвели вокруг пальца, вот только один мафиози, у которого Александр Пирс незаконно изъял 1,5 млрд фунтов уверен, что Фрэнк – это и есть Александр. Сможет ли Фрэнк выйти сухим из каналов Венеции и завоевать сердце красавицы, вы узнаете, посмотрев фильм «Турист».

Сюжет звучит многообещающе? Увы экранная реализация задумки получилась не столь интригующей. Тем более удивительно, что в фильме, помимо Анджелины Джоли и Джонни Деппа, отметились Тимоти Далтон, Пол Беттани и Руфус Сьюэлл. Сегодня совершенно случайно наткнулась по телевизору на интервью с режиссёром фильма «Турист» с долго произносимым именем Флориан Хенкель фон Доннерсмарк. К чести мэтра – он прекрасно говорит по-русски, хорошо знаком с работами Михалкова (смотрел не меньше 15 раз «Белое солнце пустыни») и других выдающихся российских мастеров.

Из интервью выяснилось, что Анджелина Джоли сама, имея на руках сценарий фильма «Турист» позвонила режиссёру и предложила снять этот фильм. Таким образом, участие в ленте голливудской красавицы вполне объяснимо. Фактически, фильм сделан под неё и выигрышно демонстрирует все достоинства актрисы. На протяжении картины Анджелина Джоли появляется в самых разных роскошных туалетах – её пронзительная, величественная красота притягивает к себе многочисленные взгляды и заставляет женщин нервно одёргивать своих засмотревшихся мужей. Несмотря на похожий образ женщины, играющей с огнём, её роль в фильме «Турист» имеет мало общего с «Ларой Крофт» и ролью в фиьме «Особо опасен». Головокружительных трюков, стрельбы и накала эмоций вы здесь не увидите.



Фильм "Турист" с Анджелиной Джоли и Джонни Деппом

 Роль Анджелины Джоли чётко очерчена – отвлекать на себя внимание, дабы зрителя не особо покоробило почти полное отсутствие диалогов (пожалуй, самым разговорчивым оказался мафиози – герои Джоли и Деппа предпочитали общаться взглядами), продуманно динамичной сюжетной линии, эффектных погонь (положенных жанру боевика) и не столь вялой любовной линии. Итак, учатсие Джоли вполне объяснимо и коррелируется с её предыдущими работами. Больше удивило присутствие в картине Джонни Деппа – свой выбор режиссёр объяснил желанием пригласить такого актёра, который не «потерялся бы» на фоне Анджелины Джоли.

Однако непохоже, чтобы он выполнил поставленную задачу: любимый всеми «пират» и актёр интеллектуального кино Джонни Депп в роли неуверенного, мягкого, сельского Фрэнка обаятелен, но неуместен. Его герой призван своей нелепостью оттенять блистательность Джоли. Единственный момент фильма, вызывающий улыбку – это его вынужденная «прогулка» в полосатой пижаме по черепичным крышам Венеции.

Таким образом, фильм «Турист» может похвастаться разве что эстетической стороной – прекрасноликими актёрами (на которых и была сделана ставка), шикарными интерьерами и потрясающими видами Венеции. Картину, видимо, снимали на то, что осталось после выплаты гонорара звёздному тандему (по слухам, на это ушла половина выделенного бюджета). Концовка фильма получилась скомканной и, признаюсь, разочаровывающе неожиданной. Мафиози из Восточной Европы вышли преувеличенно карикатурными, штампованными. Любовная линия получилась крайне платонической, когда пары взглядов хватает, чтобы понять, что перед тобой – любовь всей жизни, а говорить и вовсе необязательно. В итоге, слишком многого этому фильму не хватает – чувств, яркости, движения, скорости, запоминающихся фраз, крупицы оригинальности. Как результат, лента получилась весьма посредственной и не до конца раскрытой, впрочем, подходящей для простого домашнего просмотра.

На этом завершаю рецензию на фильм “Турист” с Анджелиной Джоли и Джонни Деппом.

Всегда ваша КиноBestia

полностью

Принцесса Рапунцель и её «запутанная история»

Вышедший в большой прокат в конце ноября мультфильм про золотоволосую принцессу «Рапунцель: запутанная история» (2010) стал завершающим анимационным проектом ушедшего 2010 года. В отличие от ряда псевдодетских мультфильмов последних лет, сказка про приключения принцессы Рапунцель, благородного разбойника Флинна Райдера и хамелеона Рапунцель по имени Паскаль рассчитана именно на маленьких зрителей и семейный просмотр. Занявший в прокате уверенные позиции анимационный фильм явил миру, привыкшему к двумерным Золушкам и Белоснежкам, осовремененный трёхмерный Дисней.

Итак, в одном далёком королевстве, у короля с королевой родилось золотоволосое чудо, девочку нарекли принцесса Рапунцель. Её волосы обладали волшебной силой исцелять и возвращать молодость. Столь ценный ресурс разбазаривать негоже – решила злая ведьма, похитила малышку и заточила в башню, дабы стать единоличной хозяйкой сокровища. Прошло 18 лет, малышка выросла в прекрасную девушку с 20-метровой шевелюрой и огромным желанием наконец выбраться за пределы пресловутой башни. Удобный случай подвернулся, точнее, вскарабкался в башню (уносясь от погони) в лице вора и разбойника Флинна Райдера. Похищение с помощью волос, парочка хорошо отработанных ударов чугунной сковородкой, небольшой шантаж, и вот Флинн Райдер уже вынужден вести принцессу Рапунцель и ручного хамелеона Рапунцель по имени Паскаль сквозь опасности большого мира, чтобы осуществить давнюю мечту девушки – увидеть огоньки.  

  

Принцесса Рапунцель и Флинн Райдер

 Не отличавшийся динамикой сюжета первые 15 минут, мультфильм вскоре разошёлся и в итоге получился очень добрым и тёплым, тёплым как в плане светлой, золотистой гаммы, так и характеров персонажей. С особенной любовью прорисован образ самой принцессы Рапунцель – начиная с огромных зелёных глаз и каждого волоска в отдельности, и заканчивая бойким, живым нравом в сочетании с мягкостью и кротостью. Как то положено сказке, все персонажи чётко разделены на хороших (их вы сможете безошибочно узнать по доброму выражению лица и тяжёлой судьбе) и плохих (этих легко вычислить по гомерическому хохоту и злобным деяниям). Отдельную слезу умиления вышибли маленький хамелеон Рапунцель, так радеющий за свою юную хозяйку, так и суровый конь Максимус, неподкупный, за исключением разве что яблок. Эти два персонажа – хамелеон Рапунцель Паскаль и конь Максимус - лишённые способности говорить, за счёт мимики, получились очень эмоциональными и выразительными. Не обошлось без самого красивого момента, ставшего кульминацией мультфильма – запуска долгожданных воздушных фонариков, сопровождаемого слиянием сердец принцессы Рапунцель и Флинна Райдера. 



Хамелеон Рапунцель Паскаль

В плане идейного содержания мультфильм «Рапунцель: запутанная история» не отличается сложностью сюжета, да и непредсказуемой можно назвать разве что концовку. Всё развивается плавно, герои ведут себя в соответствии с ожиданиями зрителя. Смешных моментов оказалось несколько меньше, нежели ожидалось до просмотра, и связаны они были, в основном, с обыгрыванием сковородки, линии хамелеона Рапунцель и коня Максимуса. Однако в целом новую диснеевскую историю про принцессу Рапунцель можно отнести к категории приятных мультфильмов, дарящих положительные эмоции. После песен, танцев на площади, положенного сказкам хэппи энда, струящегося с экрана позитива и трогательно-восхищённого взгляда принцессы Рапунцель, открывшей для себя целый мир улучшение настроения вам гарантировано.



Принцесса Рапунцель

 Если вам понравилась рецензия на мультипликационный фильм “Рапунцель: запутанная история”, вы можете поделиться ею с друзьями.

Всегда ваша КиноBestia

полностью

"Альфа дог" без Омеги

Фильм «Альфа дог» (Alpha Dog, 2006) вызывает желание по окончании просмотра подойти, крепко обнять свою маму и больше никогда не сетовать на излишнюю родительскую опеку. Криминальная драма Альфа-дог – это история с вполне заурядным началом и неожиданно жестокой развязкой.

С первых же кадров зритель фильма «Альфа дог» погружается в мир наркотиков, веселья и разгула стада (по-другому не скажешь) одурманенной «золотой молодёжи». Так бы и продолжалась весёлая жизнь предводителя этой стаи наркодиллера Джонни Трулава и его приспешников, если бы не одно непредвиденное обстоятельство: давний приятель Джонни Трулава наркоман Джейк Мазурски (Бен Фостер, запомнившийся мне по роли Чарли Принца в фильме «Поезд на Юму») задолжал ему кругленькую сумму «зелёных». Нелогично разъярённый на своего кредитора Мазурски, являющийся экстремальным воплощением «летящей в пропасть» молодёжи, громит дом Трулава. Последний второпях берёт в заложника младшего брата Джейка – Зака Мазурски (Антон Ельчин), но немного поостыв, растерянно понимает, какую он совершил ошибку. Тем временем, 15-летний Зак, уставший от безграничной любви своей матери (Шэрон Стоун) и её нежно-удушающей опеки, возжаждал «взрослой жизни». Влившись в тусовку новых «друзей», Зак уже сам не торопится бежать из-под крыла Джонни Трулава, не осознавая, как неудобен растерянному «вожаку» стал сам факт его существования в целом и пребывания в его доме в частности.

Для меня фильм «Альфа дог» стал, прежде всего, не гангстерско-криминальной драмой, повествующей о неуправляемости молодёжи, а акцентом на чудовищные предпосылки появления подобных . В картине представлены родительские крайности: неуёмно-навязчивая любовь матери Зака, почти равнодушное спокойствие его отца, прищурено-скептический взгляд на происходящее отца Джонни Трулава (Брюс Уилис), смотрящего на всё как бы со стороны. Ярче всего отношения «отцов/матерей и детей» героев фильма «Альфа дог» отражает следующий диалог между одной из героинь и ей матерью:

Дочь: мне очень надо поговорить…

Мать: чё?

Дочь: Очень надо поговорить

Мать: что, прямо сейчас? (с) фильм "Альфа дог")

Каждый характер в стае «Альфы» Джонни Трулава – это отдельные образы слабых, податливых ещё полудетей, поначалу расслабленных, но вскоре напуганных стремительным превращением «игры» в историю с неизбежно плохим для всех финалом. Слабые попытки сопротивления «Альфе» вскоре оставлены – что и делает их стадом.



рецензия на фильм "Альфа дог"

Итог: судьбы свободно-развязного, нерешительного Фрэнки в исполнении Джастина Тимберлейка (признаться, это первый просмотренный мною фильм с участием Тимберлейка и мой предубеждённый скептицизм относительно его актёрского таланта оказался абсолютно напрасным), по-собачьи и беззаветно преданного Джонни Трулаву Элвиса, отрезвевшего от перманентного «травяного угара» пустобола Кита Страттена и ещё десятка человек оказываются сломанными из-за самонадеянно-упрямого желания напуганного вожака решить проблему привычным подавлением воли членов своей стаи.

Отдельного упоминания заслуживает пронзительная игра Бена Фостера с его психопатичным Джейком с вздувшимися венами и расширенными зрачками - Джейк во многом повинен в том, что дело не решилось «миром»; и почти осязаемое горе матери похищенного – грим Шэрон Стоун в конце фильма делает из героини совершенно другого человека – сломленного, безразличного ко всему, потерявшего смысл в жизни – именно этот образ всё ещё стоит перед глазами даже по окончании фильма.

Он вёл себя странно: говорил о Боге, милосердии и всякой такой белиберде (с), фильм "Альфа дог")

Рецензию на фильм «Альфа дог» я не завершу патетической фразой о мощном идейном посыле ленты и сильной актёрской игре, скажу лишь, что фильм оставляет неизгладимо-тяжёлый осадок, желание крикнуть в ответ на задаваемый испокон веков вопрос старшего поколения о том, куда катится молодёжь: «мы не такие!», и включить лёгкую комедию, чтобы забыть доверчиво-удивлённый взгляд Зака Мазурски и навсегда потускневшие от горя и внутреннего надрыва глаза его матери.

Если вам понравилась рецензия на фильм “Альфа дог”, вы можете поделиться ею с друзьями.

Всегда ваша КиноBestia

полностью

«Отличница легкого поведения»: комедия?

Фраза «Комедия «отличница лёгкого поведения» звучит как двойной оксюморон: во первых потому, что в нашем понимании, отличницы – это во всех отношениях правильные существа и лёгкости от них ждать не приходится, а во вторых потому, что невзирая на острые диалоги и уместные шутки, фильм нельзя отнести к категории безусловных комедий.

Итак, комедия «Отличница лёгкого поведения», сюжет: старшеклассница Олив (Эмма Стоун) – остроумная, яркая, интересная и весьма хорошенькая девушка - несмотря на многочисленные свои достоинства, непостижимым образом числится в рядах серых мышек. Ситуация в корне меняется, когда Олив, рассказывая подруге о проведённых выходных, слегка приукрашивает историю. «Сарафанное радио» в школе настроено отлично, поэтому через каких-то пару часов всем в радиусе нескольких миль становится известно о «распущенности» Олив. И неожиданно к прежде «пустому месту» приходит слава: об Олив заговорили, ею начал интересоваться противоположный пол, её возненавидели «праведные» завистницы. Жаль, что подобная «известность» не делает девушке чести. Как поступили бы в такой ситуации вы? Уж, наверняка, не так, как Олив. Следуя непостижимой логике, девушка рассудила так:

«Значит, они думают, что я грязная шлюха – тогда я буду самой грязной из всех, что они видели!» (с), комедия «Отличница лёгкого поведения»)

 

Пришив к одежде алую букву - знак позора - Олив с гордо поднятой головой ступила на вымышленную «кривую дорожку», попутно помогая другим школьным «невидимкам» зарабатывать себе авторитет за счёт её репутации.

У сверстников героини комедии «Отличница лёгкого поведения» в ходу принцип «падающего толкни и осуди», поэтому вскоре Олив уже не приходилось прилагать особых усилий для поддержания репутации в подмоченном состоянии: за неё с этой задачей прекрасно справлялись окружающие – согласитесь, очень удобно иметь под рукой «козла отпущения», которому уже не будет особого вреда от очередной небылицы.

кадр из фильма "Отличница лёгкого поведения"

Вся эта несуразная, нелогичная цепочка событий и решений вылилась на экране в неожиданно лёгкую, злободневную и местами гротескную картину. «Испорченная Олив» на поверку оказалась куда чище и наивнее своих набожных и демонстративно положительных линчевателей. Комедия «отличница лёгкого поведения» в очередной раз доказывает прописную истину: человека нужно судить не по словам, а по делам его. Хотя в данном случае возникает справедливый вопрос «а судьи кто?»: завуч по воспитательной части, закрутившая роман с учеником? Пастор, далеко не чуждый мирским делам? Притворщики и ненадёжные друзья?

А, хотя назвать поведение девушки «благоразумным» тоже не представляется возможным

Комедия «Отличница лёгкого поведения» не получилась бы столь знаковой и харизматичной, если бы не актёры, практически каждому из которых удалось создать выпуклый, запоминающийся образ – будь то сама Олив, фанатичная Христианка в исполнении Аманды Байнс, мудрый школьный преподаватель и «расслабленные», понимающие родители главной героини, ещё не успевшие забыть свою бурную молодость, а потому поддерживающие дочь: на нелёгком пути взросления они позволяют Олив совершать собственные ошибки, но при этом всегда готовы поставить ей крепкое семейное плечо.

Вы спросите, чего же пыталась добиться Олив такими нелогичными поступками? Чего она хотела? Скорее правильнее будет поставить вопрос, чего она не хотела: она не хотела снова стать «невидимой», и мечтала о том, о чём мечтают все, или почти все, девушки:

«Хочу, чтобы Джон Кьюсак стоял с магнитофоном у меня под окном, хочу прокатиться на газонокосилке с Патриком Демпси, хочу, чтобы Джейк из «16 свечек» ждал меня у выхода из церкви, хочу, чтобы Джад Нильсон поднял кулак, осознав, что получил меня, я хочу, чтобы хоть раз моя жизнь была похожа на фильм восьмедесятых, желательно, с музыкальными вставками, просто так, без причины» (с), комедия «Отличница лёгкого поведения»).

 

кадр из фильма "Комедия Отличница легкого поведения"

Подводя итог, перед вами – полуторачасовая история про неглупую девушку, попавшую в глупую ситуацию и пытающуюся обернуть её себе на пользу. Чем закончился социальный эксперимент Олив вы сможете узнать, посмотрев комедию «Отличница лёгкого поведения».

Если вам понравилась рецензия «Отличница лёгкого поведения»: комедия?», вы можете поделиться ею с друзьями.

Всегда ваша КиноBestia

 

 

полностью

Фильм "Поезд на Юму" (3:01 to Yuma, 2007)

Не знаю, почему я так долго откладывала просмотр фильма «Поезд на Юму» (3:01 to Yuma, 2007). Может быть, меня не вдохновлял на киносеанс весьма плоский синопсис фильма, не содержащий интриги. На просмотр, в итоге, сподвиг актёрский состав и трепетно любимый жанр вестерна. В итоге копилка КиноBestia пополнилась ещё одним «не проходным» фильмом.

Краткий сюжет фильма «Поезд на Юму»:
Окрестности небольшого городка терроризирует банда головорезов во главе с Беном Уэйдом (Рассел Кроу). Весёлая жизнь главаря была осложнена досадным инцидентом: после удачно провёрнутого грабежа охочий до женского полу Уэйд попался в руки местных властей. Но арест – это всего лишь полдела, преступника нужно препроводить в надлежащее место – тюрьму в форте Юма. Кто же возьмётся за такое опасное предприятие, если население городка – это запуганные фермеры, семьи бедняков и их угнетатели-бизнесмены в начищенных ботинках, которых мало трогают заботы простого люда. На такую миссию согласится лишь тот, кому нечего терять: одноногий фермер Дэн Эванс (Кристиан Бэйл), разорённый засухой, с семьёй и больным сыном на руках за 200 долларов вызывается конвоировать преступника до ближайшей железнодорожной станции, от которой отправляется поезд на Юму. В помощники ему снаряжают нескольких человек – добровольцев по неволе, толком не умеющих держать в руках оружие. А на пути у них стоит банда Уэйда под руководством его правой руки – Чарли Принца (Бен Фостер) - готовая во имя вызволения своего главаря утопить в крови всех, кто попадётся на пути.

Кадр из фильма "Поезд на Юму"

Чем фильм «Поезд на Юму» понравился: в первую очередь, цельными выразительными образами. Воплощённый Кристианом Бэйлом персонаж Дэна Эванса убедителен в своей безысходности: неудачливый, более неинтересный жене, неуважаемый старшим сыном, который с восхищением смотрит на Бена Уэйда и надеется не быть похожим на отца, разорённый калека. Показавшийся сначала сухим и неинтересным, он постепенно «раскрывается» и вызывает глубокое уважение своей внутренней силой, стремлением остаться честным перед собой, своей искренней, пусть и не выказываемой в открытую, любовью к семье, готовностью пожертвовать жизнью, чтобы сын мог им гордиться. Этот персонаж получился «живым» именно потому, что ему не чуждо ничто человеческое: он почти поддаётся искушению предложенной Беном Уэйдом взятки. Но это так и неосуществлённое «почти» и даёт ему право называться хорошим человеком.

«Неоднозначный злодей» и психолог Бен Уэйд получился не столь выразительным и скорее потерялся на фоне харАктерных Дэна Эванса и Чарли Принца. Колоритные второстепенные персонажи, будь то нелепый, но благородный Доктор Поттер (Алан Тьюдик) или гнилозубые охотники за головами с железной дороги, придают фильму «Поезд на Юму» завершённость.

Хотя в центре сюжета фильма «Поезд на Юму» лежит сложный клубок отношений героев и их «психологическая эволюция», лента потеряла бы свой шарм, происходи действие в наше время – именно атмосфера Дикого Запада с меткими стрелками, погонями и потрёпанными мокасинами придаёт ей особый динамизм и колорит. И всё это действо сопровождается умело подобранным саундтреком.

Кадр из фильма "Поезд на Юму" 

Подводя итог, уверенно ставлю фильм «Поезд на Юму» на одну полочку с любимыми вестернами «Быстрый и мёртвый» и «Тумстоун».

Если вам понравилась статья «Фильм «Поезд на Юму» (3:01 to Yuma, 2007), вы можете поделиться ею с друзьями.
Всегда ваша КиноBestia

полностью

Сериал Firefly: светлячок во мраке космоса

На сериал Firefly («Светлячок», 2002г) – космическую эпопею о капитане Малькольме Рейнольдсе (последнем рыцаре космических просторов, которому приходится, поступившись некоторыми принципами, заниматься контрабандой и подворовывать по мелочи) и его разношёрстной, но верной команде - я наткнулась случайно - просматривая фильмографию Алана Тьюдика. Название сериала Firefly произошло от наименования класса космического корабля, по совместительству - дома членов экипажа. В названии самого корабля – «Serenity», что в переводе означает «спокойствие», «безмятежность» - можно усмотреть едкую пику сценариста (гениальный Джосс Уэдон), ибо в жизни экипажа «Серенити» есть всё, что угодно, кроме спокойствия! Искромётные шутки и ловко закрученные диалоги, которыми щедро сдобрен сериал Firefly, придают происходящему на экране особый шарм и выразительность.

Потенциальную аудиторию может отпугнуть жанр приключенческо-фантастического боевика и совершенно напрасно! Сериал Firefly, несмотря на все спецэффектную оболочку – это, прежде всего, история о людях, которые «такие разные и всё-таки они вместе», и лишь потом космическая сага. Дух и сердце корабля – капитан Малькольм «Мэл» Рэйнольдс – на славу подобрал себе экипаж, в нём каждый пойдёт в огонь и воду за своим капитаном: правая рука Рейнольдса – Зои – хрупкая женщина, решительная и несгибаемая, которую с капитаном объединяет военное прошлое; её муж – пилот Уош (Алан Тьюдик) – беспокойно-балагурная личность и полная противоположность своей уверенной, спокойной жены; Кейли – верящая в людей и любимая всеми механик «Серенити»; Джейн - суровый парень с бандитским прошлым и женским именем, которому нелегко даются благородные поступки; Пастор Бук – «человек без прошлого», несущий слово Божье; куртизанка Ийнара (Морена Баккарин), день которой прошёл зря, если она не поссорилась с капитаном. Но привычный ход вещей: сделка – кража/контрабанда – сбыт, сопровождаемые внутренними дрязгами – был нарушен, когда Малькольм Рейнольдс подобрал двух необычных пассажиров – брата Саймона и его страдающую шизофренией сестру Ривер. Откуда же капитану было знать, что за Саймоном и Ривер ведут охоту галактические власти, а это значит, что «Серенити» уже не суждено оправдать своё название и стать островком спокойствия.

Сериал Firefly – это история об извращённой логике мироустройства, где воры и контрабандисты пытаются жить по законам чести, где правительство забавляется экспериментами над людьми, где одни цивилизации купаются в роскоши и излишествах, другие застряли на этапе «Дикого Запада», а третьи практически утратили человеческий облик.

Казалось бы, сериал Firefly не несёт революционной идеи, не отличается любимым американскими мувимейкерами патриотическим морализаторством, не блещет острыми поворотами сюжета. Так много «но», тем не менее, сериал завоевал любовь кинолюбителей по всему миру. Почему? Ответ на этот вопрос каждый найдёт для себя сам, посмотрев сериал Firefly. Завершить кинорецензию я хочу выдержкой из диалога между Саймоном и Малькольмом Рейнольдсом, которая лучше всяких описаний характеризует капитана Светлячка:

-Как бы это лучше выразиться…а вдруг вы меня во сне убьёте?

-Сынок, ты меня совсем не знаешь. Если я захочу тебя убить, ты будешь трезвый, бодрый и у тебя будет оружие ( (c) сериал Firefly).

Если вам понравилась статья «Сериал Firefly: светлячок во мраке космоса», вы можете поделиться ею с друзьями.

Всегда ваша КиноBestia

полностью

"Убойные каникулы" Дейла и Такера

После первого же просмотра трейлера «Убойных каникул», у меня сформировалось решение непременно сходить на этот фильм, что весьма необычно для человека, ранее не воспринимавшего всерьёз жанр «чёрной комедии». Премьера картины, стартовавшей в кинотеатрах 9 декабря, ознаменовалась особым событием – спецпоказом в ряде российских городов цифровой версии фильма «Убойные каникулы» Гоблина, точнее в правильном переводе и озвучке Гоблина, что означает: без внимания лента точно не останется.

Краткие описания сюжета фильма – пародии «Убойные каникулы», коими изобилует интернет, мало чем выделяют его из тысяч подобных, в то время как соль этого фильма можно оценить, лишь посмотрев его. Итак, группа студентов колледжа решила хорошенько развеяться на свежем воздухе и отправилась в лес. Заехав по дороге в лавку и столкнувшись с двумя грубоватыми на вид местными – Дейлом и Такером – ребята поспешили продолжить свой путь. Страшные студенческие байки и ночные купания закончились неудачным падением красавицы-студентки Элиссон в озеро, из коего её полуутопшая тушка была извлечена Дейлом, бросившимся девушке на помощь. Его рыцарский поступок был превратно истолкован студентами, решившими, что их подругу похитили. А чего ещё можно ожидать от двух подозрительных, немытых, небритых и угрюмых мужланов? «Похищение» стало завязкой фильма «Убойные каникулы» и привело к множеству недопониманий между героями, комических ситуаций и кровавых исходов.

 

Фильм "Убойные каникулы"

Несмотря на то, что лично мне картина очень понравилась, советовать смотреть фильм «Убойные каникулы» абсолютно всем я не могу. Жанр чёрной комедии – вещь специфическая, и предполагает смех над тем, над чем в обществе смеяться не принято. А «Убойные каникулы» фактически полностью и состоят из сцен непредумышленного насилия или, в данном случае, «самоубивания» героев, об этом следует помнить, начиная просмотр фильма.

К несомненным достоинствам фильма «Убойные каникулы», пополнившего список чёрных комедий 2010 года, стоит отнести великолепную игру актёров, воплотивших образы вечно поучающего, но при этом отличного друга Такера (Алан Тьюдик тремя годами ранее уже был замечен в «чёрной комедии» «Смерть на похоронах») и скромного, страдающего от излишнего веса и массы других комплексов Дейла (Тайлер Лэбин). Глядя на этих двух простых работяг в засаленных рубашках, трудно представить для них иное занятие, нежели фермерство. Остальные актёры терялись на фоне их блестящей игры, превращаясь в серую массу «студентиков». Прекрасная Элиссон была мила, глупа и прекраснодушна ровно настолько, насколько того требует формат пародийной комедии, поэтому назвать её украшением фильма язык не поворачивается.

 

Фильм "Убойные каникулы"

 Отдельной отличительной чертой фильма «Убойные каникулы» можно считать полное отсутствие низкопробного пошлого юмора, что весьма удивительно для современной комедии, а уж тем более чёрной комедии. Это говорит об отличной работе сценариста и режиссёра (для Эли Крэйга это полнометражный дебют!), которым не пришлось прибегать к «нижепоясному» юмору, дабы развеселить зрителя.

Интересной сценарной находкой стало отсутствие как такового маньяка в пародии на ужастики о маньяках. Казалось бы, необходимая почва подготовлена: лес, подозрительные типы, стадо несообразительных студентов, аки агнецов на заклание, а вот увидеть злодея зрителю так и не доведётся. Всё что с героями происходит – случается по их же собственной вине, без всякой помощи извне.

Так о чём же фильм «Убойные каникулы»? Он о многом: в гиперболизированной форме в нём отражено, к каким несоразмерным последствиям может привести недопонимание, основанное на предвзятом отношении, о том, как смешно со стороны смотрятся скоропалительные выводы, о том, как в реальности могут выглядеть голливудские истории о принцессе и простом парне (в американской версии это, как правило, прекрасноликий, мужественный, талантливый, благородный, но, увы, бедный герой, а не полный, нечёсаный любитель пива, с трудом осиливший 3 класса школы).

Клубок из морализаторства, глупости, кроваво-комичных сцен и самоотверженной дружбы, щедро приправленный к месту сказанными шутками, превращает картину несерьёзного жанра в весьма достойный продукт. Поэтому советую даже не особым любителям чёрных комедий хотя бы начать смотреть фильм «Убойные каникулы» (а поклонникам Пучкова – “Убойные каникулы” Гоблина), чтобы, возможно, открыть для себя новый кинематографический жанр.

Убойные каникулы. Трейлер.

Всегда ваша КиноBestia

полностью

Гарри Поттер и Дары Смерти

На днях состоялась долгожданная премьера седьмого фильма об избранном и помеченном креативным шрамом мальчике-волшебнике – «Гарри Поттер и дары смерти». Создатели киноэпопеи решили растянуть удовольствие и сделать из седьмой части двулогию. В результате, в фильме чувствуется некая незавершённость - не покидает ощущение того, что кинолента является лишь преддверием жирной, финальной точки, для которой режиссёр и приберёг львиную долю батальных сцен и спецэффектов.

В отличие от предыдущих частей поттерианы, «Дары смерти» изобилуют реалистичными сценами – тем заметнее и эффектнее на их фоне фантастические вкрапления. На этот раз, зритель не видит привычных декораций Хогвартса, всегда служивших напоминанием о том, что перед нами – суровая, но сказка Действо разворачивается в пронзительно прекрасных естественных декорациях – среди голых, обветренных скал, в засыпанных листвой лесах, заснеженной деревушке.

К счастью, в новой ленте сохранилась черта, присущая всем фильмам о Гарри Потере вне зависимости от динамики смены режиссёров – восхитительная визуализация деталей. Приятно смотреть на любовно прорисованные дизайнерами спецэффектов элементы кованых ворот, вздувшиеся вены на лице того, чьё имя нельзя называть, затейливый шрифт и привычные флеш-фотографии «Ежедневного порока».

Новый фильм больше всех предыдущих построен на психологии взаимоотношений трёх главных персонажей. В связи с этим, отдельного упоминания и подкинутого в воздух чепчика достойна игра Руперта Грина (Рон). Естественность и достоверность его героя может объясняться, помимо несомненного таланта Руперта, лишь серьёзной работой над актёрским мастерством. Однако на этот раз режиссёр заметно поскупился на экранное время для второстепенных персонажей. В итоге, в фильме многие линии неожиданно начинаются и также неоправданно резко обрываются. Тем, кто не читал книжного варианта, нелегко будет уследить за перепитиями и связью судеб многочисленных персонажей и постоянно всплывающих имён.

Каждый раз перед выходом нового фильма из серии о Гарри Потере зрителя методично предупреждают о мрачном характере сюжета, раз за разом всё меньше напоминающего сказку. Наиболее оправданным это утверждение создателей выглядит применительно к фильму «Гарри Поттер и дары смерти» - весь фильм пронизан острым чувством страха, уязвимости и незащищённости. Главный защитник избранного подростка злодейски умерщвлён, а родные стены школы – уже не бастион. Поэтому слоган фильма - «опасность повсюду» - точнее было бы сформулировать как «нигде не скрыться». Эта мысль ещё больше подчёркивается холодной цветовой гаммой, в которой выдержана вся картина. К счастью, юмор, как всегда, к месту разряжающий напряжённую обстановку в фильме, позволяет ленте «Гарри Поттер и дары смерти» оправдывать почётное звание сказки.

Всегда ваша КиноBestia

полностью

"Увлечение без взаимности" Алисии Сильверстоун

Редко случается так, чтобы первая же роль в одночасье сделала из актёра звезду, но фильм “Увлечение без взаимности” 1993 года (the Crush, “Роковое увлечение”) с участием 16-летней Алисии Сильверстоун стал именно таким исключением. Сюжет «Увлечения без взаимности» (это название мне нравится больше, потому что не вызывает аналогий с фильмом 1987 г. с Майклом Дугласом), на первый взгляд, незамысловат: талантливый журналист Ник Элиот (Кэрри Элвис), получив выгодное предложение о работе в популярном издании, переезжает в другой город, где снимает уютный домик у богатой четы, не подозревая, что в комплект войдёт и дочурка супругов – Дэриан (за эту роль в «Увлечении без взаимности» Алисия Сильверстоун получила 2 премии MTV Movie Awards). Казалось бы, жизнь Ника наладилась: перспективная работа, коллега, явно проявляющая к нему интерес и милые, вечно отсутствующие домовладельцы. Сложности, как это водится, возникли с неожиданной стороны – Дэриэн становится постоянным гостем в домике Ника. Она невероятно красива и талантлива: занимается конным спортом, виртуозно играет на фортепиано, всерьёз увлекается наукой и всегда добивается своего, а ещё…ей всего 14, и она без ума от нового жильца родителей. Если вы думаете, что «Увлечении без взаимности» - это ещё одна вариация на тему «Лолиты», то жанр триллера должен развеять ваши сомнения.

Ник в свою очередь очарован необычной девочкой, но верх над искушением со скрипом берут моральные принципы. Как известно, нет ничего страшнее гнева оскорблённой женщины, а увлечение без взаимности подростка, помноженное на гормоны и избалованность, превращается в роковое увлечение. С ловкостью бывалой интриганки, Дэриэн пытается завоевать мужчину своей мечты и с присущим юности максимализмом искренне недоумевает, почему «объект» не поддаётся, ведь она всё предусмотрела: подала нужные сигналы, продемонстрировала свои таланты, устранила конкуренток. Увлечение без взаимности не устраивает привыкшую быть лучшей во всём, и любимый ещё пожалеет, что отверг её.

Фильм "Увлечение без взаимности" 1993 г

Сильной стороной ленты, несомненно, является участие в нём юной звезды: при взгляде на Алисию Сильверстоун в этом фильме, не верится, что актрисе на момент съёмок «Увлечения без взаимности» было всего 16. Её Дэриан порочна и по-детски невинна одновременно. Мимика героини моментально меняется под стать моменту: чистые глаза при разговоре с родителями, отметающие любые сомнения в благовоспитанности подростка, уступают насмешливо-кривой ухмылкой в адрес Ника. Обольстительность и лукавая улыбка сердцеедки сменяются жалкими истериками и жестокостью обиженного ребёнка.

Фильм "Увлечение без взаимности" 1993 г

В отличие от широко диапазонной игры Алисии Сильверстоун, Кэрри Элвис на протяжении всех 85 минут «Увлечения без взаимности» может похвастаться разве что двумя выражениями: горящих глаз из серии «хочется, но колется», а по большей части – абсолютной ошарашенности от поступков Дэриэн. Как ни странно, сметливый 14-летний подросток сумел запугать взрослого 28-летнего мужчину, которого хочется просто хорошенько встряхнуть и заставить на что-то решиться. Понимаю, что жанр триллера «Увлечения без взаимности» ко многому обязывает, но пугаться до полусмерти от хрустнувшего под ногами юной ревнивицы сучка – это уже слегка перебор. Многие кульминационные моменты фильма строятся на подобном шумовом эффекте. Но настоящий психологизм и нагнетание атмосферы, в которых фильму не отказать, достигаются за счёт сосредоточения на раскрытии характеров главных героев «Увлечения без взаимности» и утрировании образов второстепенных персонажей – так, например, о матери героини мы не знаем абсолютно ничего (формальный поцелуй дочери на ночь и ласковое потрёпывание щеки не в счёт). Хотя отдельно порадовал отец злодейки, разошедшийся к концу фильма, и угловатая подружка Шаен, призванная оттенить своей неуклюжестью все совершенства главной героини.

При просмотре «Увлечения без взаимности» возникают смешанные чувства: хочется банального хэппи энда, что в 99% случаев подразумевает «и жили они долго и счастливо», но осознание того, что 14-летняя девочка подросток и 28-летний мужчина не могут жить “долго и счастливо”, не подпадая под статью уголовного кодекса, ставит в тупик. Подводя итог кинорецензии, отношу фильм «Увлечение без взаимности», разбавленный красотой юной Алисии Сильверстоун и пикантными моментами «на грани», к категории добротных триллеров.

Всегда ваша КиноBestia.

полностью

Сериал Джейн Эйр 2006 г.

Есть романы, просто созданные для того, чтобы по ним снимали фильмы и сериалы, и небезызвестная «Джейн Эйр» (Jane Eyre) Шарлоты Бронте как раз среди них. Режиссеры летят на эту книгу, как бабочки на огонь, не подозревая о том, что подвергнутся суровому суду скорых на расправу поклонников книги, которые потребуют от них максимального соответствия букве и духу романа. На мой взгляд, самая удачная экранизация романа – это мини-сериал Джейн Эйр 2006 года с Тоби Стивенсом (об этом британском кино бриллианте вы можете почитать здесь и здесь) и Рут Уилсон в главных ролях.

Думаю, пересказывать всем известный сюжет о любви невзрачной гувернантки Джейн и богатого, капризного, и тоже далеко не красавца (но деньги зачастую искупают в глазах общества недостатки внешности и характера) аристократа Рочестера не имеет смысла – в общих чертах он известен всем. Самой «канонической», близкой к букве романа, а потому благосклонно воспринимаемой кино пуристами экранизацией считается сериал «Джейн Эйр» 1983 года с Тимоти Далтоном и Зилой Кларк в главных ролях. Ни в коей мере не преуменьшая заслуг, таланта и качества игры этих двух актёров, я всё же отдаю предпочтение ленте 2006г. (интересно будет сравнить её с новой экранизацией, намеченной на март 2011 г., трейлер которой вы можете посмотреть здесь).

Однака эта версия сериала Джейн Эйр заслужила далеко не всеобщее признание: “истинные ценители классической литературы” любят сравнивать книжный оригинал и его кино воплощение и с недовольством подмечают в сериале Джейн Эйр 2006 г режиссёрские «промахи» - то мисс Ингрэм вышла блондинкой, в то время как в романе значится брюнеткой, то у сэра Рочестера шрам недостаточно безобразный (по книге-то предусматривался на пол-лица!). Не обошлось в сериале Джейн Эйр 2006 г и без неких вольностей и нескольких поцелуев. Такое самоуправство режиссера, вкупе с далеко не отталкивающей внешностью исполнителей главных ролей, вызвало негодование поборников книжной и исторической достоверности. Ругают фильм и за излишнюю чувственность. Однако, на мой взгляд, создателям сериала Джейн Эйр 2006 г удалось главное – отразить мысль, задумку автора книги, передать страстность натур героев, и при этом не выйти за пуританские рамки классического произведения. Мелкие несоответствия представлениям и ожиданиям не должны разрушать общего видения картины.


>

Сериал Джейн Эйр 2006г.

 Современный кинолюбитель – личность противоречивая: с одной стороны ему хочется чтобы всё «было как по книге», а с другой - чтобы внутренней красоте героев соответствовала красота внешняя. И сколько бы автор не сломала перьев, описывая серую, невзрачную внешность героини, сколько бы не подчёркивала физические недостатки героя, тоже не первого красавца Англии, воображение коварно подсовывает читателю образ хрупкой, томной красавицы и темпераментного Аполлона. Когда же режиссер при подборе актёров идёт на попятную вкусам современного зрителя, как в сериале Джейн Эйр 2006 г, начинаются жалобы на несоответствие внешности героев книги.

Поэтому большой заслугой Тоби Стивенса и Рут Уилсон я считаю то, что они сумели цельно и достоверно воплотить персонажей книги, несмотря на внешнее с ними несходство. Почему то им веришь: переживаешь вместе с экранной Джейн Эйр, сочувствуешь и восхищаешься резким и эмоциональным героем Тоби Стивенса. Не буду отдельно останавливаться на декорациях и костюмах сериала – они у англичан всегда на высоте.

На мой взгляд, бессмертие классики заключается не в её неизменности на все времена, и чёткому следованию каждой букве, а в способности сохраняться актуальной без искажения основной идеи. Создателям сериала Джейн Эйр 2006 г удалось сберечь искру, мысль, дух романа, и это главное.

>

Сериал Джейн Эйр 2006 г.

Всегда ваша КиноBestia

полностью

Сериал "Баффи - истребительница вампиров"

Для меня остаётся неразрешимой загадкой, почему  основоположник всех вампирских саг- потрясающий сериал «Баффи-истребительница вампиров» (1997-2003г) - пользуется таким скромным вниманием российского телезрителя. Нынче вампирская тематика бьёт все рекорды популярности, особенным же спросом пользуются истории о самоотверженной любви этих брутальных монстров к нежным смертным красавицам. От такой клыкастой романтики тают жалостливые девичьи сердца, в то время как мужская половина плюётся от слащавых «Сумерек» и предпочитает нечто посерьёзнее, из серии «кровь, сопли, ошмётки мяса» и «замочим этих тварей!».

Сериал «Баффи - истребительница вампиров», продержавшийся 7 (!) сезонов, включает в себя обе эти идеи, и рассчитан на самую широкую аудиторию. Киносага повествует о нелегком призвании американской старшеклассницы по имени Баффи Саммерс (в первых двух сезонах вы можете полюбоваться на юношескую припухлость Сары Мишель Геллар). Однажды Баффи с ужасом узнаёт, что она избрана стать бойцом со всякого рода нечистью. Против призвания не попрёшь, поэтому хрупкой на вид блондинке, наделённой силой десятерых мужчин, приходится учиться всаживать свои первые неумелые колы. Стать настоящей истребительницей вампиров Баффи помогают её верные друзья – невозмутимый Смотритель и истинный джентльмен Джайлз (в исполнении несравненного Энтони С. Хэда), школьный весельчак и неудачник Ксандер (Николас Брендон), подруга-серая мышка Уиллоу (Элисон Ханниган) и капризная первая красавица школы Корделия (Харизма Карпентер).



Уиллоу и Ксандер, сериал
"Баффи истребительница вампиров"

  

Баффи и Ангел, сериал
"Баффи истребительница вампиров"



Щедро сдобренный юмором сериал «Баффи -истребительница вампиров» объединяет в себе элементы боевика, мелодрамы, комедии, фантастики, и от этой гремучей смеси просто невозможно оторваться. Особенно вам запомнятся серия-мюзикл «Ещё раз и с чувством» и номинированный на «Эмми» эпизод «Тишина», где актёры молчат 30 минут из 45-ти минут экранного времени. Отдельного упоминания достойны грим и качественные спецэффекты, которыми сегодня может похвастаться далеко не каждый фильм. Моё особое почтение и уважение сценаристу Джоссу Уэдону. Перу Уэдона, помимо сериала «Баффи - истребительницы вампиров», принадлежит также  дочерний сериал «Ангел» о вампире, возлюбленном  истребительницы  (Дэвид Бореаназ). Его съёмки происходили почти параллельно.

Так о чём же сериал «Баффи»? В первую очередь о взрослении и борьбе с собственными демонами. Ответственность за судьбу мира – это своего рода метафора юношеского максимализма, когда любая мелочь кажется трагедией вселенского масштаба, а любовь – это навсегда. Баффи учится справляться со своими проблемами и попутно влюбляется в вампиров, ибо простые парни не могут смириться с ролью «самого сильного после своей девушки».

Спайк, сериал "Баффи истребительница вампиров"

Возможно, кто-то сочтёт, что сериал «Баффи - истребительница вампиров» ориентирован скорее на подростковую аудиторию со всеми переживаниями, поисками, колебаниями и ошибками  героев, но это отнюдь не так. Поднимаемые в  нём вопросы актуальны для любых возрастов, разве что порою выставлены в гиперболизированной форме.

Однозначно могу сказать одно: сериал «Баффи - истребительница вампиров» обязателен к просмотру любителями жанра, но юмор, лихо закрученный сюжет, едкие диалоги и потрясающая игра актёров не оставят равнодушными никого, кто посмотрит хотя бы одну серию.

>

Спайк и Друзилла, сериал "Баффи истребительница вампиров"

Всегда ваша КиноBestia



полностью

Почему в "воспитании чувств" спешка ни к чему (An Education, 2009)

Режиссёр Лоне Шерфиг, снискавшая мировое признание фильмом «Итальянский для начинающих», вновь заставила говорить о себе после выхода в свет в 2009г её нового фильма «Воспитание чувств» (an Edication, 2009). В съёмках незатейливой мелодрамы принял участие целый тандем признанных британских актёров. Фильм заслужил тёплые отзывы скупых на похвалы критиков и окупился почти в 4 раза, собрав в прокате $26 млн. Ленту наградили престижными кинопремиями «Британской академии» и «Сандерс» за лучшую женскую роль и операторскую работу соответственно.

Сюжет так полюбившегося зрителям и кинокритикам фильма "Воспитание чувств" разворачивается в английском провинциальном городке в начале 60-х годов и повествует на примере 16-летней умницы и красавицы Дженни (Кэрри Маллиган) о самом сложном периоде в жизни любого человека – этапе взросления. Пока строгие родители мечтают о поступлении дочери в Оксфорд, сама Дженни пытается хоть как-то разбавить свою небогатую событиями жизнь: играет на виолончели, слушает Эдит Пиаф и зачитывается французскими романами, воспевающими свободу. Болото встряхивает появление прекрасного, но великовозрастного принца Дэвида с масляным взглядом и пивным животиком (Питер Сарсгаард) в сопровождении верных друзей – Хелен (Розамунд Пайк) и Дэнни (Доминик Купер).

Знакомство с ним затягивает Дженни в круговорот сладкой богемной жизни. Арт-тусовки, музыкальные вечера, дорогие рестораны и уикенды в Париже, ранее и не снившиеся английской старшекласснице, ставят жирный крест на скуке и безропотном следовании установленным в обществе и семье правилам. «Куда же в этот момент смотрят чопорные английские родители?» – справедливо возопите вы. Прибавьте к списку достоинств умного, яркого и интересного Дэвида его спортивный автомобиль и талант психолога и получите радостное одобрение родителей. Увы и ах, на фоне Дэвида юные и прыщавые ухажёры дочери проигрывают по всем статьям.

Фильм "Воспитание чувств 2009 г"

После того, как перспективный кавалер делает предложение, Дженни начинает сомневаться в необходимости поступления в Оксфорд, посчитав, что ей удалось осуществить извечную мечту всех подростков – перепрыгнуть несколько утомительных ступеней школы жизни и приступить непосредственно к «самому интересному».

Итак, на первый взгляд история, представленная на суд зрителей, стара как мир. В чём же причина такого успеха картины? Секрет кроется в прекрасном актёрском составе и мелких деталях, которые, гармонично сплетаясь, придают киноленте особую атмосферность. Холодная гамма лондонских улиц 60-х годов, героини в стиле кинодив Одри Хепберн и Катрин Денев, ручные миксеры в школе для будущих леди цепляют и завораживают зрителя.

Фильм "Воспитание чувств 2009 г"

Актёрский дуэт главных героев смотрится естественно и гармонично. К. Маллиган сумела создать образ наивной и неопытной, но интересной и не по годам взрослой девушки с сильным характером. П. Сарсгаард выигрышно блеснул всеми гранями личности своего героя. В этой киноленте нет ролей второго плана: Розамунд Пайк одинаково хороша как в роли плохой девушки Бонда, так и шикарной, легкомысленной, недалёкой Хелен. Порадовал и Альфред Молина, убедительный и трогательный в роли отца, всеми силами стремящегося обеспечить дочери светлое будущее, хочет она того или нет. Герои, чьи характеры с непривычной скрупулёзностью прорисованы для такой обычной истории, вызывают живое участие. И всё это под несравненные французские хиты 60-х годов.
В такой подаче избитый посыл о вечных ценностях, долге, ответственности, трудностях взросления одних и неумении повзрослеть других внезапно перестаёт казаться избитым, потом заставляет проникнуться и, наконец, покоряет зрителей самых разных возрастов. Мой вывод: всем, кто любит атмосферное хорошее кино, советую посмотреть фильм "Воспитание чувств".

Всегда ваша КиноBestia         

полностью